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Sesgos cognitivos

Los sesgos cognitivos son errores sistemáticos en el pensamiento que afectan nuestras decisiones y juicios. Se originan en procesos mentales que simplifican la información y nos ayudan a navegar por la complejidad del mundo, pero a menudo conducen a conclusiones erróneas o irracionales. Hay identificados más de 200 sesgos cognitivos. Vamos a explorar los principales.

Qué son los sesgos cognitivos

Los sesgos cognitivos se originan de la necesidad del cerebro humano de simplificar la complejidad del entorno y procesar información de manera eficiente. A lo largo de la evolución, los seres humanos han desarrollado atajos mentales, conocidos como heurísticas, que les permiten tomar decisiones rápidas y efectivas en situaciones cotidianas. Sin embargo, estas heurísticas también pueden llevar a errores sistemáticos y juicios irracionales, ya que no siempre se basan en un análisis objetivo de la información disponible. La combinación de limitaciones cognitivas, emociones y contextos sociales contribuye a la aparición de estos sesgos en el pensamiento humano.

Importancia de conocer los sesgos cognitivos en el diseño de la experiencia y consumo de videojuegos.

Los sesgos cognitivos se pueden usar de manera ética o no, por lo que es importante conocerlos para tomar las decisiones adecuadas tanto en el diseño de la experiencia como en su consumo.

  1. Diseño de videojuegos:
    • Optimización de la experiencia de quien juega: En diseño se puede utilizar el conocimiento de los sesgos para crear mecánicas de juego que se alineen con las expectativas y comportamientos de quien juega, mejorando la satisfacción general.
    • Monetización efectiva (y ética): Comprender sesgos como el efecto de dotación o el sesgo de anclaje puede ayudar a los desarrolladores a estructurar las microtransacciones y los sistemas de recompensa de manera que se balanceen los ingresos con la experiencia ofrecida.
    • Creación de narrativas: Se pueden desarrollar historias y personajes que aprovechen sesgos como la ilusión de control o la aversión a la pérdida, haciendo que quienes juegan se sientan más involucrados emocionalmente.
  2. Consumo de videojuegos:
    • Toma de decisiones informada: Quienes conocen sus propios sesgos pueden tomar decisiones más conscientes sobre qué juegos comprar o jugar, evitando caer en patrones de comportamiento impulsivos.
    • Mejor comprensión de las dinámicas de juego: Al ser conscientes de los sesgos, se puede evaluar mejor las estrategias y acciones dentro del juego, lo que permite mejorar su desempeño.
    • Evitar frustraciones: Conocer sesgos como la aversión a la pérdida puede ayudar a manejar expectativas y frustraciones en situaciones competitivas, mejorando la experiencia general.

Los sesgos cognitivos juegan un papel importante en la forma en que percibimos y tomamos decisiones en los videojuegos. A continuación te doy algunos ejemplos de sesgos cognitivos aplicados a videojuegos:

1. Sesgo de disponibilidad

Es la tendencia a sobrestimar la probabilidad de que ocurra un evento basándose en la facilidad con que podemos recordarlo. Los eventos que son más recientes, vívidos o emocionales suelen ser más fáciles de recordar, por lo que creemos, erróneamente, que son más comunes o probables de lo que realmente son.

Ejemplo en videojuegos: Si se gana un loot valioso al abrir un cofre en una partida, se tenderá a sobreestimar las posibilidades de obtener botines similares en el futuro. La experiencia memorable de obtener ese premio aumenta la percepción de que este tipo de recompensas son más frecuentes de lo que realmente son.

Imagen del sistema Gatcha en Zenless Zone Zero (2024)
Sistema Gatcha en Zenless Zone Zero (2024)

2. Sesgo de confirmación

Es la tendencia a buscar, interpretar y recordar información de manera que confirme nuestras creencias o hipótesis preexistentes, ignorando o minimizando la información que las contradice. Este sesgo puede llevarnos a tomar decisiones sesgadas, ya que solo nos enfocamos en la evidencia que respalda nuestras ideas iniciales.

Ejemplo en videojuegos: En juegos de rol (RPGs), se puede desarrollar una preferencia por un tipo de personaje (por ejemplo, el mago o la guerrera) y buscar información que refuerce que esa es la mejor clase. Ignora información sobre otras clases o habilidades que podrían ser igualmente efectivas o incluso superiores en ciertos contextos.

Imagen de la ficha del personaje Nocturne del juego League of legends (2021)
Ficha del personaje Nocturne del juego League of legends (2021)

3. Efecto de encuadre

Es la tendencia a tomar decisiones basadas en cómo se presenta o «enmarca» la información, en lugar de en el contenido en sí. Dependiendo de si algo se enuncia en términos positivos o negativos, nuestra percepción cambia, afectando nuestras decisiones y preferencias. Por ejemplo, la misma opción puede parecer más atractiva si se describe como una «oportunidad de ganar» en lugar de una «probabilidad de perder».

Ejemplo en videojuegos: En desarrollo a veces se enmarcan las recompensas de forma que influyan en las elecciones de las personas. En un juego de estrategia, si un objetivo se presenta como una «oportunidad ganadora», quien juega puede arriesgarse más de lo normal, mientras que si se enmarca como una «defensa necesaria», podrían actuar de manera más conservadora.

Imagen de Lunchboxes de Fallout shelter (2015)
Los descuentos en las tiendas hacen mas énfasis en lo que vas a ahorrar que en lo que vas a gastar. Lunchboxes de Fallout shelter (2015)

4. Efecto de dotación

Es la tendencia a valorar más un objeto simplemente porque lo poseemos, independientemente de su valor objetivo. Esto puede hacer que nos rehusamos a desprendernos de algo o que lo consideremos más valioso de lo que realmente es solo por el hecho de que es «nuestro».

Ejemplo en videojuegos: En juegos que permiten personalización (como «skins» en juegos de disparos o «ítems» especiales en RPGs), se tiende a darle más valor a las personalizaciones que ya se poseen. Esto puede hacer que no las cambien incluso si otro elemento es objetivamente superior o más raro, simplemente porque se siente un apego hacia lo que ya se tiene.

Imagen del Soldado de asalto aéreo, la skin más rara de Fortnite (2024)
Soldado de asalto aéreo, la skin más rara de Fortnite (2024)

5. Sesgo de anclaje

Es la tendencia a depender demasiado de la primera información recibida (el «ancla») al tomar decisiones. Esta referencia inicial influye en las estimaciones y juicios posteriores, incluso si se presenta nueva información más relevante.

Ejemplo en videojuegos: Al ver que una moneda virtual tiene un precio base, los jugadores suelen utilizar este valor como referencia. Por ejemplo, si un juego vende una skin básica por 500 monedas, ese número se convierte en el «ancla», lo cual hace que una skin de 1000 monedas parezca muy cara y una de 250 parezca una oferta, aunque el precio es arbitrario.

Imagen de la tienda de Clash Royale (2023)
Tienda de Clash Royale (2023)

6. Efecto de arrastre (bandwagon effect)

Es la tendencia a adoptar creencias, comportamientos o decisiones simplemente porque muchas personas lo hacen. También conocido como el «efecto bandwagon», este sesgo surge del deseo de alinearse con la mayoría, lo que puede llevarnos a ignorar nuestra propia evaluación para seguir a las demás.

Ejemplo en videojuegos: En juegos multijugador en línea, si una clase de personaje o estrategia se vuelve popular, otras personas tienden a adoptarla también, a menudo sin investigar si realmente es la mejor opción para ellas. Esto es común en los juegos de rol masivos (MMORPGs) o en MOBAs, donde el «meta» (la estrategia óptima del momento) cambia constantemente.

Imagen de Among us (2018)
Durante la pandemia (2020), muchas personas se unieron a Among us (2018) porque estaba de moda, adoptando estrategias vistas en streamings, sin experimentar con sus propios enfoques.

7. Ilusión de control

Es la tendencia a sobreestimar nuestra capacidad para influir en eventos o resultados, incluso en situaciones donde el resultado está determinado en gran medida por el azar. Esto puede llevar a comportamientos de riesgo, como pensar que nuestras acciones pueden afectar las probabilidades en juegos de azar o sorteos.

Ejemplo en videojuegos: En «Pokémon Go», quienes juegan a menudo creen que ciertas acciones aumentan la probabilidad de captura de un Pokémon raro, como lanzarle la Pokéball en el momento exacto o utilizar trucos, aunque las probabilidades estén fijadas.

Capturando pokemons en Pokemon Go (2016)
Capturando pokemons en Pokemon Go (2016)

8. Sesgo de coste hundido

Es la tendencia a continuar invirtiendo tiempo, dinero o recursos en una decisión o proyecto debido a las inversiones previas, en lugar de basar la decisión en la evaluación de los beneficios futuros. Esto puede llevar a las personas a persistir en situaciones no rentables solo porque ya han invertido en ellas.

Ejemplo en videojuegos: Se tiende a continuar jugando o invirtiendo dinero en un juego simplemente porque ya se ha dedicado tiempo o dinero en él. Este sesgo es común en juegos de «free-to-play» con microtransacciones, donde nadie quiere «perder» su inversión y sigue pagando o jugando.

Personaje de World of Warcraft (2004)
Personaje de World of Warcraft (2004)

9. Sesgo de aversión a la pérdida

Es la tendencia a sentir el dolor de una pérdida más intensamente que el placer que se obtiene de una ganancia equivalente. Esto significa que, para la mayoría de las personas, perder 100€ es más doloroso que el placer de ganar 100€, lo que puede influir en la toma de decisiones y en la forma en que evaluamos riesgos y recompensas.

  • Ejemplo en videojuegos: En muchos juegos competitivos, se puede jugar de forma más defensiva para evitar una derrota en lugar de tomar riesgos calculados que podrían dar una victoria. Los juegos de supervivencia también explotan este sesgo, haciendo que se acumulen recursos de forma excesiva por miedo a quedarse sin ellos.
Imagen de PUBG (2017)
Imagen de PUBG (2017)

10. Sesgo de retrospección (hindsight bias)

Es la tendencia a ver eventos pasados como más predecibles de lo que realmente eran después de que han ocurrido. Este sesgo lleva a las personas a creer que podrían haber anticipado el resultado, lo que puede distorsionar su percepción de la causalidad y afectar la forma en que evalúan decisiones futuras.

  • Ejemplo en videojuegos: Después de perder en un juego de estrategia, alguien puede pensar que la derrota era “obvia” y que debería haber previsto ciertas acciones del oponente. Este sesgo puede llevar a sobreestimar la capacidad de predecir futuros resultados en situaciones similares.
Imagen de Overwtch (2016)
Imagen de Overwtch (2016)

11. Efecto de «mera-exposición»

Es la tendencia a desarrollar una preferencia por cosas simplemente porque estamos familiarizados con ellas. Cuanto más expuestos estamos a un estímulo (como una marca, una canción o un diseño), más probable es que nos guste, incluso si no tenemos una razón objetiva para ello. Este sesgo destaca la influencia de la repetición en nuestras preferencias y elecciones.

  • Ejemplo en videojuegos: Es fácil desarrollar preferencias por juegos o personajes simplemente porque se han visto repetidamente. En desarrollo se utiliza este sesgo al mostrar personajes o promociones de manera frecuente, aumentando la probabilidad de que quien juega elija ciertos productos.
Imagen del Mod "Here’s What You’re Looking At" para identificar cualquier bloque u objeto dentro del juego en Minecraft (2009)
Mod «Here’s What You’re Looking At» para identificar cualquier bloque u objeto dentro del juego en Minecraft (2009)

Estos sesgos influyen en la manera en que los jugadores toman decisiones, perciben las recompensas y valoran sus acciones dentro de los videojuegos. Además, muchos juegos están diseñados para aprovechar estos sesgos, incentivando que los jugadores se involucren más y, en algunos casos, realicen más microtransacciones.

Iré añadiendo sesgos cognitivos y ejemplos esta lista para hacerla lo más completa posible.

Conferencias sobre UX, investigación y videojuegos.

La industria y la academia son dos mundos apasionantes llenos de conocimiento que no siempre fluye de la manera más efectiva.

Si bien los dos mundos buscan el máximo beneficio, la industria necesita soluciones inmediatas aunque no sean las más eficientes, y la academia busca la precisión aunque sea de una forma poco ágil. El conflicto está servido. Quienes necesitan soluciones y quienes pueden proveerlas no están alineados y tienden a ir a la suya en lugar de llegar a un lugar común.

Un buen punto de encuentro son las conferencias, donde profesionales y personal académico se juntan a dialogar y mostrar sus últimos avances y descubrimientos. Sin embargo, las conferencias pasan bastante desapercibidas por la mayoría de las personas y todo el conocimiento que se genera, así como poder poder cara a las personas más relevantes del momento, suele quedar bastante en el olvido.

En esta entrada recopilo algunas de las conferencias sobre UX, UX research y videojuegos para que te sea fácil encontrar a aquellas personas y temas que puedan ayudarte a crecer en tu desarrollo profesional. Iré actualizando el listado según encuentre material interesante.

UX Y VIDEOJUEGOS

Game UX Summit

El Game UX Summit es un evento profesional dedicado al campo de la experiencia de usuario (UX) en la industria de los videojuegos. Fundado por Celia Hodent, se celebra anualmente y reúne a profesionales y personas afines al UX en videojuegos para discutir el estado actual del diseño de UX, compartir sus últimos avances y explorar nuevas estrategias y técnicas. Este evento es conocido por sus charlas, paneles y talleres que abordan diversos aspectos del diseño de juegos, la investigación de usuarios y la psicología aplicada en el desarrollo de videojuegos.

Game UX Summit 2023.
Game UX Summit 2022.
Game UX Summit 2021.
Game UX Summit 2020.
Game UX Summit 2019.
Game UX Summit 2018.

GDC UX Summit

El GDC UX Summit es una conferencia especializada dentro de la Game Developers Conference (GDC), centrada en la experiencia de usuario (UX) en los videojuegos. Este evento reúne a diseñadores, investigadores y desarrolladores para discutir y explorar los avances y las últimas tendencias en UX para juegos. Incluye charlas, paneles y talleres dirigidos por expertos de la industria que abordan temas como la usabilidad, la accesibilidad, la psicología y el diseño de interfaces. El GDC UX Summit es una plataforma clave para el intercambio de conocimientos y la mejora del diseño de experiencias de usuario en el ámbito de los videojuegos.

GDC UX Summit 2024
GDC UX Summit 2023
GDC UX Summit 2022

Games for Change Festival

El Games for Change Festival es un evento anual que celebra y promueve el uso de videojuegos y tecnologías interactivas como herramientas para el cambio social. Fundado en 2004, el festival reúne a profesionales del juego, educación, activismo, investigación y otras áreas afines para explorar y discutir cómo los juegos pueden abordar problemas sociales y fomentar el aprendizaje, la salud y la justicia social. El evento incluye paneles, talleres, presentaciones de juegos y oportunidades de networking, destacando proyectos innovadores y avances en el ámbito de los juegos con impacto positivo.

Games for Change Festival 2023.
Games for Change Festival 2022.
Games for Change Festival 2021.
Games for Change Festival 2020.
Games for Change Festival 2019.
Games for Change Festival 2018.

Devcom

devcom es una conferencia internacional de desarrollo de videojuegos que se celebra anualmente en Colonia, Alemania, en paralelo a la Gamescom, una de las ferias de videojuegos más grandes del mundo. devcom reúne a profesionales de la industria del videojuego para compartir conocimientos, experiencias y tendencias a través de charlas, paneles, talleres y sesiones de networking. El evento abarca diversos temas, desde el desarrollo y diseño de juegos hasta la tecnología, la narrativa y la comercialización, proporcionando una plataforma valiosa para la colaboración y el aprendizaje dentro de la comunidad de desrrollo.

devcom 2023
devcom 2022
devcom 2021
devcom 2020

UX también es diversidad

Cuando estudias UX aprendes los nombres de grandes profesionales que han contribuido significativamente al desarrollo de esta profesión. Sin ellos, en masculino específico, sería difícil entender la manera en que trabajamos hoy en día esta disciplina.

Sin embargo, además de estos pocos nombres que solemos conocer, hay un grandísimo número de otros, otras, y otres profesionales cuya contribución no se suele estudiar en las academias, y, sin embargo, han hecho que la UX sea lo que es hoy en día, un área profesional en expansión que se encarga de que los productos, digitales o no, lleguen a cada vez más gente y de mejor manera.

Algunas de estas personas, a las que te invito a que indagues sobre su vida y su trabajo, son:

Vivianne Castillo

Fundadora de HmntyCntrd, trabaja en integrar la empatía y la ética en el diseño de experiencias de usuario, con un fuerte enfoque en la inclusión y la diversidad.

Foto de Vivianne Castillo.

Aral Balkan

Diseñador y activista, defensor de la ética en el diseño y la privacidad del usuario, cofundador de Ind.ie. Promueve la construcción de tecnología centrada en los derechos humanos.

Foto de Aral Balkan.

Sara Wachter-Boettcher

Autora y consultora en contenido y UX, conocida por su trabajo en diseño inclusivo y ética en tecnología.

Foto de Sara Wachter-Boettcher.

Dra. Vivienne Ming

Neurocientífica, tecnóloga y fundadora de Socos Labs. Aunque a menudo es reconocida por su trabajo en inteligencia artificial y tecnología educativa, sus investigaciones también han contribuido a la comprensión de la UX desde una perspectiva cognitiva y emocional.

Foto de Dra. Vivienne Ming.

Sage Sharp

Desarrollador de software y defensor de la diversidad, conocido por su trabajo en Linux y su enfoque en la creación de comunidades tecnológicas inclusivas.

Foto de Sage Sharp.

Robyn Kanner

Diseñadora de experiencias y cofundadora de MyTransHealth, ha trabajado en proyectos que mejoran la accesibilidad y la experiencia de usuario, especialmente para la comunidad trans.

Foto de Robyn Kanner.

Gregory Varnum

Activista y defensor de los derechos LGBTI, ha trabajado en varias organizaciones para mejorar la experiencia de usuario en plataformas de activismo y recursos comunitarios.

Foto de Gregory Varnum.

Jenn Schiffer

Desarrolladora y líder de proyectos en Glitch, promueve la inclusión y diversidad en tecnología y UX.

Foto de Jenn Schiffer.

Jules Forrest

Diseñadora de producto en Medium, conocida por su trabajo en diseño inclusivo y su defensa de la diversidad en el diseño de experiencias de usuario.

Foto de Jules Forrest.

Kim Goodwin

Autora de «Designing for the Digital Age», ha contribuido significativamente a la metodología de diseño centrado en el usuario y la investigación de usuarios. Abiertamente parte de la comunidad LGBTI.

Foto de Kim Goodwin.

Nicole Sanchez

Fundadora de Vaya Consulting, trabaja en la intersección de la tecnología, la experiencia de usuario y la inclusión, promoviendo prácticas de diseño diversas y equitativas.

Foto de Nicole Sanchez.

Mina Markham

Ingeniera de frontend y diseñadora, conocida por su trabajo en accesibilidad web y diseño inclusivo, y su participación en la comunidad de desarrollo Black Girls Code y Girl Develop It.

UX para empresas

Desde hace años me dedico, desde diferentes perspectivas, a la experiencia de las personas usuarias (UX por sus siglas en inglés, user experience).

Desde una perspectiva académica, he podido estudiar muchas teorías, principios, heurísticas, metodologías, herramientas y técnicas. Y también he podido crear alguna nueva a partir de unir todo esto con el mundo del juego.

Desde una perspectiva laboral, he podido trabajar para empresas de diversa índole y personas usuarias de lo más variopinto gracias a los años pasados en NTT DATA y a estar rodeado de un equipo maravilloso haciendo investigación, interacción, innovación y estrategia. Y ahora en Digital Legends Entertainment, donde he tenido que adaptar todo el conocimiento a un sector y públicos con unas necesidades totalmente diferentes.

Juntando todo eso, más la inconmensurable experiencia de Jorge Márquez liderando equipos internacionales y creando ofertas innovadoras a la clientela, hemos escrito un libro (mi segundo libro) en el que te contamos por qué deberías transformar tu organización, así como tus productos, servicios o experiencias teniendo en cuenta la voz de tu clientela.

La experiencia de las personas usuarias no es más (ni menos) que dar voz a quien mejor te conoce: plantilla y clientela tienen mucho valor que aportar, y si te dejas ayudar, te pueden llevar muy lejos.

UX para empresas. Crea experiencias memorables para dejar huella, editado por Fundación Confemetal te explica por qué los procesos de UX son tan importantes para ti y por dónde puedes comenzar para iniciar la transformación de tu compañía.

¿Por qué deberías leer UX para empresas?

  • Te explicamos qué es UX con un lenguaje sencillo, sin tecnicismos, pero formativo y con rigor.
  • Te hacemos mirar desde diferentes perspectivas, para que entiendas todo lo que abarca y cuánto te puede beneficiar.
  • Con una completa bibliografía y consejos para que este sea el inicio de un largo y provechoso viaje.

¿Quién debería leer UX para empresas?

  • Todas aquellas personas que no saben qué es UX, o que han oído hablar pero no han profundizado en todo lo que les puede aportar.
  • Todas aquellas personas que estén dispuestas a dar un paso en la transformación de sus procesos teniendo en cuenta a lo más importante de sus negocios: las personas.

Esperamos que lo disfrutes tanto como nosotros lo hemos hecho todos los años que nos ha llevado acumular el conocimiento necesario para plasmarlo en este libro.

Siete palancas para el cambio social a través del juego: de los colonos de Catán a la autonomía zapatista

El colectivo Revolúdica, entre otras labores, investigamos sobre cómo el juego, al igual que todo diseño, tiene una vertiente política, y que consciente o inconscientemente, sirve para perpetuar estereotipos y roles o bien para provocar y educar en cómo cambiar la sociedad.

Fruto de este trabajo se presentó en diciembre de 2022, en el marco del congreso DIGRA, el manifiesto Revolución Basada en Juego (RBJ) y las siete palancas que definimos en ese momento para identificar si un juego se puede incluir dentro de este concepto.

Este año hemos publicado en la revista Gamevironments, editada por la Universidad de Bremen, y en su volumen especial sobre Justicia Social, la evolución de este estudio. El artículo incluye una comparación entre dos juegos, el conocido Catán y Autonomía Zapatista, juego que muestra cómo funciona una comunidad zapatista, y cómo se aplican en cada uno de ellos las siete palancas.

Puedes acceder aquí libremente a todos los artículos de Gamevironements especial justicia social.

First time user experience (FTUE)

Ya he hablado del viaje de la persona usuaria, o journey map, en alguna otra ocasión. Diseñar este diagrama es básico para tener en cuenta todo lo que tengo que hacer de cara al desarrollo de mi juego. El journey map es el camino que realizará la persona que juega, desde que descubre el juego hasta que finaliza la experiencia. Si no tenemos claro cuáles son las fases por las que pasará esta persona, difícilmente podremos predecir qué obstáculos encontrará ni qué sentimientos le provocará cada etapa del viaje.

Pero todo viaje comienza con unos primeros pasos. El principio de la experiencia de las personas usuarias, la primera toma de contacto que realiza y que marcará su relación con tu juego, es decir, tomará la decisión de continuar o dejarlo para siempre, se suele denominar First Time User Experience (FTUE).

El FTUE son estos primeros momentos que quien juega entiende dónde se ha metido, cómo puede jugar, y, sobre todo, si le merece la pena seguir haciéndolo o no. Es el momento más delicado de todo el proceso, ya que un paso mal calculado puede llevar al abandono. El FTUE tiene que ser cuidadosamente diseñado para que el juego aparezca atractivo, fácil de controlar pero que suponga un reto a la vez, estéticamente agradable y entendible, y con las funcionalidades sociales adecuadas. Todo esto orientado al tipo de persona objetivo que hemos diseñado previamente para nuestro juego.

El diseño del FTUE se debe contemplar la primera impresión en la tienda virtual o física: el aspecto visual, la legibilidad, el tono de los textos, etc.; la primera toma de contacto con el juego, ya sea durante la descarga, la apertura de la caja, lo primero que se ve al entrar al escape room, el aspecto del libro de rol; la comprensión de cómo se juega: cómo mostramos las instrucciones, cuál es el proceso y la curva de aprendizaje, cuáles son las mecánicas y la economía interna del juego, cómo se navega o interactúa por los escenarios, cuál es el objetivo final y cuáles los secundarios; y cómo se interactúa con las otras personas, ya sea colaborativo o competitivo, ya estén todas en un mismo espacio o repartidas por el mundo.

La mejor manera de representar el FTUE es mediante un journey map, ya que tendremos de un vistazo todo lo necesario para prever si la experiencia será todo lo satisfactoria que deseamos o hay carencias que hay que subsanar.

First time user experience del juego Angry Birds Transformers. Imagen obtenida de Ibux.design
First time user experience del juego Angry Birds Transformers. Imagen obtenida de Ibux.design

El viaje de la persona usuaria se puede establecer como el viaje heroico que hizo popular Joseph Campbell (aunque fue descrito mucho antes por Vladimir Propp). En el viaje heroico se dan una serie de fases que hacen que la tensión y la emoción vayan creciendo hasta alcanzar el clímax. Es un modo de narrar que tenemos muy interiorizado y que casi siempre funciona. El FTUE como parte fractal del viaje completo, también puede ser descrito como un viaje heroico en si mismo, tal como describe Stanislav Stankovic en una interesante serie de post.

Según este autor, existe un claro paralelismo entre las etapas del viaje heroico y el FTUE, situado en un momento concreto del customer journey, esquema similar al journey map centrado en el proceso de compra.

Imagen del customer journey y la posición del FTUE obtenida de medium.com
Imagen del customer journey y la posición del FTUE obtenida de medium.com

Así, el FTUE tendría una llamada a la aventura, que correspondería a cómo se entera quien vaya a participar de que tu juego existe, un encuentro con el mentor, generalmente un avatar que te explica dónde estás y qué tienes que hacer, o el cruce del umbral, que es el momento en el que decide quedarse para siempre en tu juego. Si bien el autor describe estos tres importantes puntos de inflexión, es fácil encontrar el paralelismo con otros momentos del viaje heroico.

También es importante destacar que estos tres momentos se corresponden con lo que en experiencia de usuario se llama Momentos de la verdad, aunque sobre esto hablaré en una próxima entrada.

El diseño de todas y cada una de las etapas del viaje de la persona jugadora es importante para que la experiencia sea lo más satisfactoria posible, pero el inicio, el primer contacto con el juego, es el momento en el que se toma la decisión de seguir o abandonar, por lo que tiene que ser diseñada con total precisión.

Arquitectura de información en sistemas de juego

Estamos rodeados de información, y cada vez más. Cartelería estática, video pantallas, señales, nombres de calles, números de autobuses, grafitis, escaparates, televisiones, ordenadores, móviles, y tantas otras fuentes. Tanto es así que lo hemos normalizado y vemos natural tener un elevado número de estímulos a nuestro alrededor. Esta situación que nos envuelve a nivel macro también se reproduce a nivel micro. Si entramos en cada uno de estos elementos, también está lleno de información. Páginas web, aplicaciones móviles, videojuegos, o juegos de mesa pueden en ocasiones estar también repletos de menús, opciones, ventanas emergentes y mensajes.

Para que todo sea coherente, al menos en el nivel micro, existe la disciplina de Arquitectura de la Información, que el Information Architecture Institute la define como: «La arquitectura de la información es la práctica de decidir cómo organizar las partes de algo para que sea comprensible«.

Esta definición es bastante genérica. Entrando un poco más en detalle podríamos decir que es el modo que tiene quien diseña para ordenar la información. Por ordenar entendemos la disposición, el contexto, el tamaño, la jerarquía, el color y otros factores de los elementos de una interfaz, para hacerla lo más legible posible y que las personas usuarias encuentren lo que buscan de manera eficiente.

Cuando hablamos de interfaces lo primero que nos viene a la cabeza es una página web, o quizá una aplicación móvil o la pantalla de un cajero, pero si tenemos en cuenta las teorías de Carlos Scolari, una interfaz es mucho más, es cualquier lugar: digital (una pantalla), físico (un supermercado), o conceptual (una relación de pareja) donde se produce una interacción. El éxito de la interacción vendrá dado por el buen diseño de esta interfaz.

En No me hagas pensar, Steve Krug plantea cuatro preguntas clave a responder:

  • ¿Qué es esto?
  • ¿Qué tienen por aquí?
  • ¿Qué puedo hacer aquí?
  • ¿Por qué debo estar aquí y no en otro sitio?

Quien esté utilizando tu interfaz debe poder responder a estas cuatro preguntas sin dudarlo un instante, y si no es así, es que tu interfaz necesita un rediseño. La responsabilidad de que una interfaz sea legible es siempre de quien diseña, no de quien la usa.

Lou Rosenfeld, Peter Morville y Jorge Arango, en su libro Information Architecture: For the Web and Beyond, introducen tres conceptos clave para poder responder a estas preguntas:

  • Contenido: qué cantidad de información contiene, con qué estructura, jerarquía, etiquetado, grafismos, etc.
  • Usuarios: qué necesitan, qué experiencia tienen, cuál es su personalidad, cuál es su motivación, etc.
  • Contexto: dónde, cómo y por qué se está usando esa interfaz, cuáles son los objetivos de su uso, en qué tecnología se está desarrollando (no confundamos tecnología con máquinas o informática, es un concepto mucho más amplio).

Que curiosamente (o no) son los mismos que definen el engagement de las personas usuarias con un producto o servicio. Pero de esto hablaré en otra entrada.

Si buscamos en el mundo del juego, podemos fácilmente encontrar algunos ejemplos de interfaces interesantes.

Uno de los últimos éxitos en videojuegos ha sido Elder Ring. En cuanto encendemos el juego nos encontramos ante la primera interfaz, el menú de inicio. Esta pantalla muestra un gran y bonito logo que deja un pequeño espacio para 4 opciones de menú y una flecha indicándonos que hay más opciones ocultas. Al pulsarla descubrimos que hay una (1) opción más. ¿Cuál es el motivo detrás de esta decisión? Hacer el logo más grande, reciclar la programación de un juego anterior, marca de la casa… Se me pueden ocurrir varios motivos para hacer esto, pero desde luego ninguno que suponga una ventaja para quien juega.

Si nos fijamos en juegos de mesa, podemos encontrar un buen número de tableros que contienen una gran cantidad de información, a veces bien estructurada, jerarquizada, y en la que es sencillo saber dónde se tiene que colocar cada elemento. Sin embargo, a veces podemos encontrar tableros en los que tenemos que mirar muy atentamente al libro de instrucciones para situar sobre él todos los elementos, ya que no es ni intuitivo ni fácil de recordar de una partida a la siguiente. En estos casos, aunque el juego sea divertido y del agrado de quien juega, la arquitectura de información no está bien trabajada, dificultando el inicio del juego y en algunos casos que personas menos acostumbradas a jugar puedan encontrar una barrera de entrada. Como ejemplo, Robinson Crusoe es un juego bien valorado por quien lo ha jugado, y sin embargo muchas personas coinciden en la dificultad que hay en iniciar la partida, ya que todas las cartas y tokens que hay que colocar al inicio no están debidamente señaladas en el tablero, por lo que suele demorarse más de lo deseado.

El tablero del juego de mesa Robinson Crusoe contiene un gran número de elementos que se colocan sobre el tablero de forma nada intuitiva.

En gamificación, que suele ser un proceso más artesanal que industrial, es fácil caer en la tentación de incluir una gran cantidad de mecánicas, paneles, información por escrito y en vídeo, recompensas y más elementos sin tener muy en cuenta la coherencia entre ellos. Esta coherencia sería esta arquitectura de la información, en la que cada elemento es independiente y autoexplicativo, pero a la vez forma parte de un ecosistema que debe tener elementos comunes y en consonancia entre ellos.

La arquitectura de información es la organización de todos los elementos informativos de un sistema (de juego) para que sean legibles, atractivos, y hagan que la navegación entre ellos sea ágil e intuitiva. Sin una buena arquitectura de la información las personas usuarias pueden sentirse perdidas y abandonar el sistema sin haber cumplido sus objetivos (ni los nuestros).

Gracias por sus aportaciones a este post a Noemí Blanch, Jordi Castellvi, Eloi Pujades y Alex Martínez.

Quién vigila a quien vigila (la UX)

Uno de los mejores cómics de todos los tiempos, y no lo digo (solo) yo, es Watchmen. Uno de los temas más interesantes que toca es la (auto) proclamación de una serie de personas como salvadoras del mundo: Las y los superhéroes. Pero aún con esa condición no dejan de ser personas, y por lo tanto son corruptibles. Y muchas veces no lo son por maldad, sencillamente por ignorancia, prepotencia, egocentrismo, o exceso de autoestima, que los lleva a tomar decisiones equivocadas, aún con la mejor intención. De hecho, una de las frases más repetidas durante el cómic, y que da nombre a la obra, es ¿Quién vigila a los vigilantes? Esta frase no es nueva, está tomada de la Sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal (siglo I – siglo II), y hace referencia a lo aludido anteriormente, cómo dejar que alguien vele por algo con la seguridad de que no se pervierta y se convierta en el problema que se quería evitar.

El método científico es justamente esto, un vigilante que acecha y está constantemente alerta para que el mundo avance sobre premisas sólidas, que demuestren una y otra vez que funcionan. Pero el método científico también evoluciona, tanto a nivel conceptual, con la epistemología (lo siento, no puedo dejar de acordarme de uno de los mejores temas de Les Luthiers), como a nivel práctico, con los avances científicos. Esto es lo que hace, afortunadamente, que hechos y métodos que se daban por válidos en un determinado momento (cómo curar una enfermedad, por ejemplo) queden obsoletos y reemplazados por otros más eficientes.

En ciencias que llevan siglos, e incluso milenios, estudiándose, como la medicina, la física, la química o la astronomía, se puede observar esta gran evolución. Los métodos son ahora más rigurosos y la tecnología más avanzada, lo que permite que podamos ver impresionantes imágenes de Marte, que podamos tener ropa con colores muy duraderos o que se ponga (casi) fin a una pandemia en unos pocos años. ¿Pero qué pasa con las ciencias que están empezando? Las dos ciencias de las que más hablo en este blog son dos, la del juego y la de la experiencia de personas usuarias, y ambas acumulan apenas unas décadas de investigación en el mejor de los casos.

Me gusta mucho hablar, previamente habiendo leído, sobre engagement, motivación, usabilidad, consistencia y estándares, curva de aprendizaje, accesibilidad, gamificación… pero estamos inmersos en una explosión creativa y tecnológica en todos los productos educativos y culturales, especialmente en los digitales, y sobre todo en aquellos que incluyen una vertiente lúdica, que va más deprisa que los buenos pero limitados intentos de estudiar esta realidad, como el caso del congreso DIGRA o los estudios de UX de consultoras de prestigio como Nielsen.

¿Seguimos hablando de Maslow cuando la necesidad de comunicación, o de estar conectados, o al menos la de tener un móvil lo más actualizado posible, ha sobrepasado a cualquiera de las que menciona en sus estudios? ¿Seguimos utilizando esquemas de colores que se crearon para dar soporta a una tecnología hoy obsoleta? Es decir, seguimos reproduciendo el pasado, incluso el reciente, porque no nos hemos puesto, o no nos ha dado tiempo, a cuestionarnos la validez de los fundamentos en que nos basamos. O quizá es intencional, y lo hacemos porque nos ayudan a perpetuar estructuras conocidas, y cómodas, como la patriarcal o la colonial. Esto es sin duda más rentable y beneficioso para según quién que ponernos a romper teorías o sistemas establecidos.

¿Quién hace vibrar a quienes crean experiencias? ¿En qué teorías nos basamos, qué metodologías aplicamos, cómo sabemos que no manipulamos o nos manipulan?

Qué importante es revisar todo lo que hacemos, cómo lo hacemos, y sobre todo, por qué lo hacemos. Quizá nos llevaríamos una sorpresa.

El color como barrera

Al diseñar un sistema de juego, siempre tenemos que pensar en quién lo va a utilizar, sus motivaciones, necesidades y frustraciones. Al darle una apariencia visual, además, debemos tener en cuenta sus conocimientos, sus gustos y su experiencia, es decir, qué esquemas mentales tiene adquiridos, y por tanto cuál va a ser la curva de aprendizaje que le vamos a exigir al entrar en nuestro diseño.

Esto quiere decir, que, si bien podemos, y debemos, experimentar e innovar para hacer avanzar la ciencia del juego, también es verdad que ya existen una serie estándares que se han ido elaborando a lo largo de la historia, más o menos reciente, del diseño de juego. Innovar está bien, pero reinventar la rueda solo hará que quien diseña tenga que poner más esfuerzo en el diseño, y quien participa más esfuerzo en aprender cómo se usa nuestro sistema de juego.

Esto queda muy claro si hacemos una auditoría de usabilidad utilizando los principios heurísticos de Nielsen, que, si bien tienen su origen en el diseño web, es fácilmente extrapolable a la mayoría de los sistemas que tengan una interfaz gráfica. Realizar un diseño nuevo de algo que las personas usuarias tengan interiorizado, incumplen al menos los principios de:

  • Consistencia y estándares: Todos aquellos códigos que la persona que juega a nuestro sistema esté acostumbrada a usar en otros juegos, o incluso en su día a día, deben ser reutilizados. Por ejemplo, el color verde es el color de lo afirmativo, seguir adelante, opción correcta, y el rojo el de lo negativo, pararse, opción incorrecta. Cambiar este código en nuestro sistema requerirá un aprendizaje complejo y provocará confusión y estrés.
  • Prevención de errores: Por la misma razón, si cambiamos los códigos, es más fácil que se cometan errores. En lugar de corregir errores, debemos hacer lo posible para que no se cometan, y un buen modo de comenzar a hacer esto es respetando los conocimientos previos.
  • Reconocimiento antes que memoria: Cambiar los códigos implica un esfuerzo extra de carga cognitiva para quien participa. Más aprendizaje implica más uso de memoria, haciendo perder tiempo y aumentando la carga mental, gastando tiempo y energía que podría estar empleándose en otra tarea más productiva.

Sin embargo, podemos encontrar casos en los que este aprendizaje previo tenga su raíz en una costumbre que no esté del todo meditada, o que se haya generado en una época en que las necesidades, o la tecnología, fueran diferentes. Perpetuar estas enseñanzas puede generar que el público actual, más amplio y/o más acostumbrado a consumir diseño, tanto analógico como digital, encuentre una barrera de acceso al sistema, más que una ayuda a su consumo.

Pondré un ejemplo concreto.

En los videojuegos bélicos las armas se clasifican según lo difícil que sea conseguirlas en 5 niveles de rareza. Según el juego, o según la traducción, los términos usados, son, más o menos:

  • Rareza común: color blanco
  • Rareza poco común: color verde
  • Rareza rara: color azul
  • Rareza épica: color morado
  • Rareza legendaria: color naranja

Además, algunos juegos, como Call of Duty o Fornite, entre otros, incluyen un tipo más de arma (Mítica, legendaria, etc.) representada por el dorado, aunque esto queda fuera del alcance de esta entrada.

Es decir, para representar la rareza de un arma, quedaría una paleta de color así:

Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos.
Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos.

El origen de estos colores se atribuye al videojuego Diablo, pero la idea de marcar con color la rareza de un objeto se remonta a los primeros videojuegos textuales, cuando todos los elementos de juego eran letras y símbolos del teclado y el único efecto especial que podía haber era cambiar el color de estos elementos. Lo cuenta muy bien David Brevik, diseñador de Diablo 1 y 2.

Así pues, un elemento de diseño de juego que se sigue usando en la actualidad tiene su origen en una limitación técnica del pasado.

Utilizar algo del pasado es válido, por supuesto, siempre y cuando aporte valor. En el caso que nos ocupa, si utilizamos el color como única fuente de información, las personas que tengan algún problema de percepción del color, y estamos hablando de algo que afecta a uno de cada 12 hombres y a una de cada 200 mujeres a nivel mundial, no podrán apreciar este elemento de juego, y por tanto están en desventaja respecto a otras personas que jueguen.

Las personas con daltonismo verán la imagen anterior de este modo:

Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos tal como lo vería una persona afectada por deuteronopia.
Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos tal como lo vería una persona afectada por deuteronopia.
Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos tal como lo vería una persona afectada por protanopia.
Esquema de color estandar para representar la rareza de las armas en los videojuegos bélicos tal como lo vería una persona afectada por protanopia.

Evidentemente esto aplica al diseño de cualquier sistema de juego: videojuego, juego de mesa, gamificación, etc. ¿Nos hemos asegurado que el color empleado en los componentes, botones, marcadores, y cualquier otro elemento que sea relevante para quien juega se puede visualizar de forma correcta por todas las personas? Si bien el color es una de las principales y más rica fuente de información que tenemos, no podemos dejar que todo el peso recaiga sobre él. Para hacer un sistema de juego más accesible, además del color, se deben incluir otros elementos diferenciadores, como tramas, formas, sombreados, etc.

Podéis encontrar más información sobre este tema, y muchos otros relacionados con el color en mi libro El uso del color en los videojuegos, en papel y en digital, editado por Héroes de Papel.

Taller Revolúdica en el Convent de Sant Agustí

Esta semana, el colectivo Revolúdica hemos comenzado un taller abierto en el Centro Cívico Convent de Sant Agustí, en Barcelona, sobre diseño de juego (de mesa) para cambiar la sociedad.

Imágenes del primer día del taller Revolúdica en el Convent de Sant Agustí. Claustro del Convent, yo bajo la pantalla y dos de los juegos empleados: Unánimo e Illusion.

Durante un trimestre formaremos a un grupo de personas en qué es juego y qué es jugar, y cómo a través de ellos podemos perpetuar o romper estructuras establecidas. A lo largo de las semanas que vienen impartiremos una serie de lecciones teóricas sobre cómo crear juegos, ayudaremos a las personas asistentes a desarrollar sus ideas de transformación lúdicas y seremos facilitadores en su misión de crear un prototipo jugable con sus ideas.

Como taller abierto, también queremos colaborar con aquellas personas o colectivos que se quieran pasar de forma puntual por el espacio y que quieran consejos, ideas, testeos, o simplemente charlar un rato sobre juegos que estén desarrollando o los que están desarrollando quien participa de forma periódica.

Además, contamos con la colaboración del espacio Maker del Centro Cívico, por lo que se crearán las sinergias necesarias para prototipar en 3D aquellas piezas que aporten valor a los juegos.

Así que, si:

  • Quieres crear un juego
  • Te interesa el movimiento Maker
  • Tienes una idea que quieres explicar a través del juego
  • Crees que los juegos sirven para cambiar el mundo
  • Quieres impactar en tu entorno
  • Formas parte de un colectivo que trabaja para cambiar la sociedad

Te esperamos los martes de 18:30h a 20:30 en el Convent de Sant Agustí. Por medidas covid es necesario registrarse previamente.

¡¡Te esperamos!!